Présentée du 17 juin au 26 juillet 2026 à l’Institut français du Bénin, l’exposition « Nǔ masà masà » marque l’aboutissement du projet artistique Ayĭ Kàn porté par l’artiste visuelle béninoise Sènami Donoumassou. À travers cette création, l’artiste propose une réflexion sur les liens qui unissent l’humanité à la Terre, à la mémoire et aux héritages transmis de génération en génération.

Signifiant « ce qui ne se vend pas » en langue fon, le titre de l’exposition met en avant des valeurs qui échappent aux logiques marchandes, telles que l’environnement, la spiritualité ou encore la transmission culturelle. Le parcours réunit installations, vidéos, dessins, créations sonores et dispositifs interactifs conçus pour plonger les visiteurs dans une expérience immersive.Les œuvres mettent en dialogue des éléments traditionnels, comme les jarres en terre cuite symbolisant la mémoire collective, et des outils numériques contemporains. 

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Le samedi 16 mai 2026, l’Institut français du Cameroun, aux côtés des partenaires du projet FC WATA, a accueilli le public au bord du Lac Municipal de Yaoundé pour un moment de partage et de découverte. Entre musique, performances artistiques, créativité et convivialité, le collectif bruit du frigo en collaboration avec des étudiants en architecture, ont présenté les mobiliers urbains réalisés autour du lac dans le cadre de la saison culturelle 2026 autour du « Tout-monde » d’Édouard Glissant. Au-delà de leur simple fonction pratique, les mobiliers urbains transforment l’espace public en un lieu d’expression et de connexion. 

Selon les données de l’Unesco, le tourisme culturel représente près de 40% du tourisme mondial, faisant ainsi de l’art, un des leviers d’attractivité économique et de flux dans les espaces urbains. Perçues comme une vitrine identitaire et culturelle, les installations artistiques en plein air transforment le paysage urbain en un lieu d’expression et de connexion. C’est dans ce contexte que le 16 mai 2026, l’Institut français du Cameroun, aux côtés des partenaires du projet FC WATA, a accueilli le public au bord du Lac Municipal de Yaoundé pour un moment de partage et de découverte. Le collectif bruit du frigo en collaboration avec des étudiants en architecture ont présenté des mobiliers urbains réalisés autour du lac Municipal

Cette initiative qui s’inscrit dans le cadre de la saison culturelle 2026 repose sur l’urbanisme tactique, une méthode agile à fort impact social et collaborative, loin des chantiers traditionnels. A travers ces installations qui réinventent l’aménagement du lac municipal, l’art dépasse le cadre des musées pour devenir un dialogue de cultures et de métissage des idées en plein air, profitables aux populations et aux municipalités. Entre design participatif, philosophie du « Tout-monde » et urbanisme tactique, la restitution du 16 mai 2026 marque un tournant symbolique pour l’espace public camerounais.

Si l’ambiance de la journée de restitution affichait un rendez-vous de festivités et de performance artistique, l’impact des mobiliers urbains apparaît sur le long terme comme un levier stratégique de transformation urbaine de la cité capitale. L’introduction d’art public transforme radicalement l’écosystème urbain en une hausse de 30 % à 50 % de la fréquentation piétonne sur les sites aménagés, Selon les données globales de l’UNESCO et des professionnels de l’urbanisme.

Le succès de la fabrique collective du projet FC WATA démontre que des interventions légères et peu coûteuses peuvent résoudre des défis urbains majeurs. En transformant un espace de passage en un véritable lieu de vie inclusif, l’IFC et ses partenaires tracent la voie d’une ville plus humaine pouvant susciter un mouvement de flux aux bordures du lac municipal. Un aménagement participatif qui implique les riverains et les autorités municipales dans la préservation de cette vitrine identitaire où les populations peuvent profiter du plein air en famille ou entre amis. 

Au total, huit hectares de manioc sont plantés dans l’ensemble du CRDE de Mohéli. Sur le deuxième site de Fomboni, 2,5 hectares sont déjà exploités, avec environ 3 000 pieds de manioc mis en terre. Les plants ont été cultivés selon plusieurs variétés principales, choisies pour leur rendement et leur adaptation au sol local. Parmi celles-ci figurent MINLADOU, MHOGO MPIRA, MP3 et BACO HASSANE, reconnues pour leur productivité et leur résistance.

Selon les techniciens agricoles, cette diversité vise à garantir une meilleure sécurité de la production face aux aléas climatiques et aux contraintes du terrain. À travers cette plantation, le CRDE de Fomboni ambitionne d’augmenter la production de manioc, renforcer la sécurité alimentaire et encourager les agriculteurs à s’investir davantage dans cette culture vivrière. Les responsables espèrent que ce projet servira d’exemple et contribuera au développement agricole durable de l’île.

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Née Catherine Murielle Eloundou Sen, l’artiste Sistah Sen est le fruit d’un héritage familial où la musique n’est pas seulement un art, mais un langage quotidien. Bercée dès l’enfance par des parents et proches multi-instrumentistes, elle transforme cet éveil naturel en une vocation affirmée. Entre les années 2010 et mi 2020, les premiers titres commencent à se ranger dans sa discographie: “Sunshine”, “Kana no be Vodka”, “Roots Rastaman”  Dès lors, son identité de scène, Sistah Sen, marque la transition de la jeune fille de la région du Centre au Cameroun vers une figure de proue du reggae africain. Désormais, elle brise les codes avec son flow à la Bob Marley,  pour se hisser dans les sommets du reggae en le marquant avec sa touche féminine.

Elle a le flow de Bob Marley et le cœur tourné vers la préservation de la planète. Originaire de la région du Centre au Cameroun, Catherine Murielle Eloundou Sen, alias Sistah Sen, est en train de faire son nid dans le reggae en imposant sa touche féminine dans un univers très codé. Sa musique a un supplément d’âme puisqu’elle la consacre à sa plus grande cause : le projet écologique « Save Mother Nature ». Focus sur une artiste engagée dont l’art est un plaidoyer pour la Terre.

Au-delà de la mélodie, Sistah Sen a fait de sa carrière un sacerdoce pour la planète terre à travers son projet phare « Save Mother Nature ». Une conviction intime qui lie l’art à la survie de l’humanité. À travers ses compositions, elle dénonce l’urgence climatique et sensibilise son audience à la préservation de la biodiversité. Cette démarche est d’ailleurs au cœur de son fonctionnement économique : en invitant le public à se procurer des titres, elle crée un cercle vertueux où l’achat d’une œuvre devient un acte de soutien direct à ses actions de terrain pour la cause verte.

Et c’est le fait qu’elle permette la rencontre entre l’art et la cause sociale qui la démarque aujourd’hui. Pour le studio Ekié Bozeur Entertainment avec lequel elle collabore, son projet artistique est viable.

“Save Mother Nature”, son album, vient couronner plus d’une décennie de lutte et de création, le manifeste d’une vie de passion et d’activisme. Mais Sistah Sen compte en faire plus pour ce combat qu’elle décrit comme le “moteur de sa vie”. La reggae-woman ajoute pour se faire la casquette de réalisatrice avec la série de documentaires audiovisuels sur la cause écologique qu’elle produit toujours pour la cause.

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À Yaoundé, la mode, le design et l’artisanat s’invitent au cœur des échanges internationaux. Du 25 au 30 mai 2026, la 17ᵉ édition du Forum des métiers de la mode, du design et de l’artisanat réunit créateurs camerounais et partenaires étrangers autour d’un même objectif : faire de la créativité un moteur de développement et de rayonnement pour le Cameroun. 

Depuis le 25 mai 2026, Yaoundé vibre au rythme de la création à l’occasion de la 17e édition du Forum des métiers de la mode, du design et de l’artisanat. Organisé jusqu’au 30 mai à la Villa d’Art, l’événement réunit créateurs, artisans et passionnés autour du thème : « Tisser les mondes, racines et innovation entre le Cameroun et le reste du monde ». Porté par le Centre des Créateurs de la Mode du Cameroun, avec l’appui stratégique de l’Espagne et de la France, le forum veut faire rayonner le savoir-faire camerounais bien au-delà des frontières. Pour les organisateurs, il s’agit aussi de structurer davantage les industries créatives locales et d’accompagner leur professionnalisation.

Pendant une semaine, le forum se veut un véritable carrefour entre tradition et modernité. Défilés, ateliers, formations et rencontres professionnelles nourrissent les échanges autour de la mode comme moteur de développement économique et culturel. Neuf jeunes créateurs, incubés grâce au soutien du Fonds Équipe France, Mboa Jeune Créatif porté par l’ambassade de France au Cameroun, présentent ainsi leurs œuvres, preuve du dynamisme et du potentiel de la nouvelle génération de stylistes camerounais.

Parrain de cette édition 2026, l’Espagne renforce également sa coopération culturelle avec le Cameroun à travers la participation de quatre créateurs-formateurs invités et le partage de son expertise dans les métiers de la mode. Une collaboration saluée par les organisateurs, qui ambitionnent de positionner Yaoundé parmi les grandes capitales créatives du continent africain.

Cette édition marque aussi la célébration de l’excellence artistique avec les Cameroon Creativity Awards, qui ont déjà distingué le sculpteur et plasticien Joseph-Francis Sumegne, tandis que le prix Talents de Créateurs-IFC 2026 récompensera un lauréat avec une enveloppe de 6 000 euros.

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Camerounaise originaire du Ndé et de la Lékié, Sandrine Panga Tchantchou, alias Pang’Art, n’est pas seulement une artiste plasticienne ; elle est une « performeuse » qui transforme son corps en un pont entre le monde ancestral et les maux de l’humanité, elle est une des nombreuses voix qui éveillent les consciences et interpelle telle une alerte humaine. Dans ce portrait, nous partons à Yaoundé dans son quartier Nkolbisson, à la rencontre de cette créatrice qui se veut multidimensionnelle. Nous découvrons une artiste qui refuse de laisser mourir son authenticité à travers un de ses spectacles : « le Cri ». Des œuvres qui attirent les lumières sur un art encore méconnu du public camerounais : la performance scénique. 

Sandrine Panga Tchantchou alias PANG’ART est ce qu’on appelle dans les milieux de la culture : une artiste plasticienne et une performeuse sur scène. Deux disciplines qui lui font revendiquer le qualificatif d’artiste multidimensionnel. Entre, chant, danse, dessin et autres, sa palette lui permet d’exprimer les nombreux talents qu’elle possède.  Ici au quartier Nkolbisson dans le 7ème arrondissement de Yaoundé, la capitale du Cameroun, où elle réside, l’artiste révise ses gammes au petit matin. Elle s’entraîne à présenter une de ses performances qu’elle baptise : “le cri”. Sur elle, des regards de spectateurs quelque peu dans le brouillard. 

Des allures de rite traditionnel ancestral africain, le spectacle qu’elle propose.  Cet anneau à base de matériaux de toutes sortes tracé sur le terrain et son corps qu’elle prépare et sanctifie préalablement, constituent, selon elle, des médiums, lesquels, à travers chants, danses, musiques, invocations et incantations, canalisent et expriment la détresse de l’humanité. Le lieu et le moment où elle décrie en décrivant les maux de la société,  où elle appelle à la protection des authenticités et au retour aux sources ancestrales elle, la fille du Ndé et de la lékié jalouse de ses héritages.

Une scène empreinte de spiritualité, mais rien de sorcier dans ce que réalise “la prêtresse”. Ce résultat est l’aboutissement d’un processus qui lui a imposé travail et discipline depuis plusieurs années. C’est  d’ailleurs à l’université de Yaoundé II, alors qu’elle étudie l’anthropologie, à l’époque, qu’elle réalise le plein étendu de son potentiel. Puis des rencontres et des circonstances vont l’orienter dans des activités culturelles. l’envol d’une force de la nature qui performe aujourd’hui au-delà des frontières camerounaises.

Le Cameroun regorge d’artistes évoluant dans des domaines variés tels que la musique, la danse, la mode, la photographie ou encore les arts numériques, dont plusieurs ont déjà atteint une reconnaissance affirmée. Toutefois, des artistes comme Pang’art continuent d’explorer les voies d’un art de la performance encore peu compris et insuffisamment connu du grand public camerounais. Consciente de cet enjeu, la trentenaire considère comme un véritable devoir de contribuer à la vulgarisation de cette discipline artistique afin d’en assurer la transmission et la reconnaissance auprès des générations futures.

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La 34e édition du Festival International de Jazz de Saint-Louis se déroule du 13 au 17 mai 2026 dans la ville historique de Saint-Louis, au Sénégal. Considéré comme l’un des plus grands rendez-vous musicaux d’Afrique, l’événement transforme chaque année Ndar en un véritable carrefour culturel et artistique.

Les grands concerts se tiennent à la Place Baya, face au célèbre Pont Faidherbe, avec une programmation riche réunissant des artistes internationaux et africains de renom comme Orchestra Baobab, Kuba Stankiewicz, Corey Henry Funket Sextet et le Leïla Olivesi Quintet. En parallèle, le programme « Jazz Off » animé par l’Institut Français de Saint-Louis propose des apéros-concerts, des masterclasses, des projections et des jam sessions dans plusieurs lieux de la ville. Le festival fait également vivre toute la cité grâce aux animations de rue, aux défilés culturels et au village du festival où artisans et commerçants exposent leurs produits. Des excursions touristiques et gastronomiques sont aussi organisées pour permettre aux visiteurs de découvrir les richesses naturelles et culturelles de la région.

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En Côte d’Ivoire, depuis le 11 avril 2026, la lagune Ébrié  vibre au rythme de la 14ᵉ édition du Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan (MASA). Sous le thème : « Arts du spectacle en Afrique, outil d’intégration économique et sociale », l’événement transforme la capitale économique ivoirienne en un carrefour mondial où la culture n’est plus seulement une fête, mais un levier de développement majeur.

La ville d’Abidjan en Côte d’Ivoire, vibre depuis le 11 avril 2026 au rythme de la 14ᵉ édition du Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan (MASA). Mobilisant 99 groupes artistiques venus de 51 pays à travers le monde, le festival placé sous le thème : « Arts du spectacle en Afrique, outil d’intégration économique et sociale » vise à  faciliter la mobilité internationale des artistes et de leurs œuvres tout en renforçant les synergies entre créateurs pour structurer durablement l’industrie culturelle du continent. Une ambition portée par les autorités ivoiriennes qui comptent faire d’Abidjan la capitale de la culture en Afrique.

Le festival a transformé le Palais de la Culture en une plaque tournante du spectacle vivant, avec plus de 300 représentations programmées mêlant théâtre, slam et danse. Et au-delà de la scène, cette édition a connu des nouveautés avec  l’inauguration du Village de l’Innovation et l’accélération du MASA LAB, l’incubateur et accélérateur dédié aux talents du spectacle vivant. Ces espaces ont permis d’intégrer l’intelligence artificielle et le numérique dans les processus de création de 31 groupes en zone « Marché ». Ainsi, les spectacles ont quitté le centre-ville pour investir les communes populaires comme Abobo et Yopougon, rendant la culture accessible à des milliers de riverains en dehors des circuits habituels ceci grâce aux orientations données à cette éditions

Le MASA 2026 s’impose comme le laboratoire d’une Afrique qui professionnalise ses talents pour peser sur l’échiquier mondial. À Abidjan, le spectacle ne fait pas que lever le rideau, il ouvre surtout de nouveaux horizons économiques pour toute une génération.

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Au rythme ancestral du tambour Maoma et sous la fumée sacrée du navire royal, la mythique régate du Kuomboka a une nouvelle fois transcendé les eaux du district de Mongu. Mais cette édition 2026 ne s’est pas contentée de rejouer la migration historique du Litunga vers les terres hautes ; elle s’est muée en un carrefour diplomatique majeur. Entre ferveur populaire, engagement de la jeunesse et présence de hauts dignitaires venus de tout le continent, ce rite séculaire s’affirme désormais comme un puissant levier de solidarité et de cohésion pour une Afrique unie dans sa diversité.

Entre le village de Lealui et le port de Mulamba, les pagaies ont fendu les flots du Zambèze, le tambour moama a raisonné et la fumée sacrée s’est élevée du navire du roi  lors de la légendaire Régate Royale de Kuomboka qui commémore la migration annuelle du Litunga, souverain du peuple Lozi, quittant les zones inondables de la plaine de Barotse pour s’établir sur la plaine de Limulunga plus élevée. Bien plus qu’une simple tradition centenaire, l’édition 2026 de cet événement a redonné vie aux eaux du District de Mongu, transformant la course de pirogues ancestrale en un prétexte pour raffermir les liens d’unité, d’amitié et de solidarité entre les peuples africains.
Au delà de l’envergure diplomatique que les présences du Haute-Commissaire du Ghana en Zambie, Elizabeth Nyantakyi accompagnée de dignitaires du Nigeria et du Malawi ont donné à la régate de Kuomboka, les organisateurs ont également voulu transformer l’oisiveté de centaine de jeunes participants en productivité à travers ces activités culturelles et sportives.
En unissant sport, tradition et diplomatie pour fédérer les peuples , Kuomboka 2026 donne un exemple d’unité que l’Afrique pourrait atteindre dans sa diversité en puisant dans les rites et pratiques culturelles ancestraux.

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« Consommer ghanéen pour booster l’économie nationale ». C’est le message au cœur du « Heritage Village ». Durant trois jours, le quartier d’Airport City, à Accra, s’est transformé en une véritable vitrine de la culture et du savoir-faire local. Entre artisanat, mode et gastronomie, l’événement célèbre le « Mois du Ghana » en mettant en lumière les entrepreneurs qui font bouger le pays.

Dans le quartier moderne de l’Airport City à Accra, le Heritage Village redonne vie aux traditions ghanéennes. Plus qu’un simple marché de trois jours, cet événement est un véritable symbole de fierté nationale. Dans les allées, chaque stand montre que la vraie richesse du Ghana ne se cache pas seulement dans ses ressources naturelles, mais dans le talent de ses artisans. Ici, le passé rencontre l’ambition d’aujourd’hui Le Heritage Village rassemble des créateurs, des entrepreneurs et des amoureux de la culture dans une fête colorée où se mêlent jeux traditionnels, artisanat et identité nationale. Cette initiative ne se contente pas de montrer de beaux objets ; elle souligne surtout l’importance de soutenir nos propres industries. 

Cette énergie s’inscrit dans le cadre du Ghana Month, un mois où tout le pays mise sur le patriotisme économique. L’objectif est simple : réduire les importations en mettant en avant nos entrepreneurs locaux. Au Heritage Village, chaque produit  qu’il s’agisse de tissus Kente ou de soins naturels raconte une histoire humaine. C’est une façon de montrer aux citoyens que chaque pièce dépensée ici aide une petite entreprise locale à grandir. En valorisant ainsi nos créateurs, le Ghana transforme sa culture en un véritable moteur pour construire une économie plus forte et plus indépendante.

Au-delà des trois jours de festivités à Airport City, le Heritage Village laisse une empreinte durable dans l’esprit collectif. Ce n’est pas seulement un événement éphémère, mais le point de départ d’une révolution de la consommation. En transformant le « Mois du Ghana » en un véritable laboratoire de l’entrepreneuriat, le pays prouve que sa souveraineté économique passera inévitablement par ses créateurs. Finalement, chaque produit exposé raconte la même histoire : celle d’un Ghana qui ne se contente plus de contempler son héritage, mais qui s’en sert pour bâtir, brique par brique, une prospérité durable et résolument locale.

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La 4ème édition du Salon International de l’Industrie du Livre de Yaoundé (SIILY) s’est achevée le 14 mars 2026 au Musée National. Sous le thème « Le livre à l’épreuve de l’intelligence artificielle », cette édition a réuni éditeurs, écrivains et experts pour débattre des défis du droit d’auteur et des opportunités du numérique. La clôture a été marquée par la remise des prix littéraires et l’élection de Miss SIILY 2026, confirmant le succès de ce rendez-vous qui s’impose comme le carrefour majeur de la pensée et de l’édition en Afrique Centrale.

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